Qual è il modo migliore per riporre i vestiti? Ecco cosa fanno alcuni marchi di moda

Qual è il modo migliore per preservare la moda? Per alcuni marchi si tratta di un servizio di deposito in guanti bianchi.

Quinn Bradley dirige le operazioni presso un impianto di stoccaggio Garde Robe by Uovo a Brooklyn, che immagazzina capi di abbigliamento per marchi tra cui Jason Wu e Pyer Moss.Credit...Peter Garritano per The New York Times

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Di Christopher Barnard

Il concetto di abiti degni di un museo è probabilmente antico quanto i musei stessi. Ma solo nella storia moderna le mostre di moda di successo hanno davvero decollato.

Al Metropolitan Museum of Art, la mostra del 2018 "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination" ha attirato circa 1,6 milioni di ospiti, secondo il museo. "Romantic and Glamorous Hollywood Design", una mostra inaugurata nel 1974, ha avuto circa 780.000 visitatori.

Matthew Yokobosky, curatore senior della sezione moda e cultura materiale del Brooklyn Museum, che negli ultimi due anni ha allestito mostre sugli stilisti Christian Dior, Thierry Mugler e Virgil Abloh, ha affermato che l'interesse nel vedere gli abiti in mostra è aumentato man mano che "il sono diminuite le occasioni per vestirsi."

Preservare le collezioni per i posteri non è sempre stata una priorità nel settore della moda, che è fortemente concentrato sul futuro (quando vengono lanciati i vestiti primaverili della maggior parte dei marchi, stanno già mostrando i pezzi per l'autunno). "Ricordo di aver avuto una conversazione con Valentino", ha ricordato Yokobosky, riferendosi allo stilista italiano che ha fondato la sua etichetta omonima nel 1960. "Ha detto: 'Non pensavamo alle mostre, stavamo cercando di vendere abiti.'"

Ultimamente, però, Yokobosky ha detto che sempre più designer stanno pensando a come prendersi cura dei loro pezzi dopo che sono stati mandati in passerella. "Negli ultimi 10-15 anni", ha detto, la gente si è resa conto che quei pezzi "sono preziosi e potrebbero essere adatti per una mostra".

Per alcuni brand americani la risposta è spedire i capi a Garde Robe by Uovo. È stata costituita nel 2021 dopo che Uovo, una società di deposito di opere d'arte, ha acquisito Garde Robe, un'azienda di deposito di abbigliamento di fascia alta.

Prima dell’acquisizione, Uovo ha lavorato con una manciata di marchi, tra cui Calvin Klein, Tommy Hilfiger, Thom Browne e Oscar de la Renta. L'assorbimento di Garde Robe ne ha portati altri 20, tra cui Carolina Herrera e Jason Wu. Brennan Lowery, direttore generale di Garde Robe by Uovo, ha fame di qualcosa di più.

"Voglio che ogni singolo stilista americano faccia acquisti qui", ha detto la signora Lowery, 42 anni.

Lo stilista Jason Wu, 40 anni, ha detto che teneva le collezioni in un magazzino in affitto dopo aver fondato la sua etichetta omonima. Circa tre anni dopo, iniziò a lavorare con un archivista e trasferì i suoi pezzi in una struttura specializzata nella conservazione di opere d'arte. La struttura andava bene per i vestiti, ha detto, ma l'accesso era difficile.

Nel 2015, il signor Wu - che ha prestato modelli al Met per "In America: A Lexicon of Fashion" e "China: Through the Looking Glass" - ha iniziato a conservare i pezzi del suo marchio presso Garde Robe.

Si trovano in un enorme magazzino Garde Robe by Uovo nella sezione Bushwick di Brooklyn che immagazzina circa 40.000 unità - singoli indumenti, borse o paia di scarpe - appartenenti al signor Wu e ad altri clienti. Circa la metà proviene da marchi di moda, ha detto la signora Lowery, e il resto è di proprietà di altri clienti, compresi privati.

La struttura di Brooklyn è uno dei cinque magazzini in tutto il paese in cui Uovo immagazzina moda; gli altri sono nella sezione di Long Island City nel Queens; Orangeburg, New York; West Palm Beach, Florida; e Glendale, California. Tutti tranne la sede di Glendale conservano anche opere d'arte.

Gli indumenti conservati nel magazzino di Brooklyn includono pezzi della collezione couture 2021 di Pyer Moss disegnata da Kerby Jean-Raymond, il primo designer nero americano invitato a presentare durante la settimana della couture. Sebbene gli abiti, che includevano un abito da semaforo e altri pezzi ispirati a oggetti creati da inventori neri, abbiano ricevuto recensioni contrastanti, Yokobosky ha notato che le opinioni possono cambiare nel tempo.