Wookie impresa. Altro

Stiamo resuscitando The Breakdown in cui ti mostriamo tutte le parti di un classico della musica dance. Per riaccendere il motore, torniamo all'inizio del secolo e diamo il trattamento The Breakdown a un autentico classico da garage.

Nel 2000, il produttore londinese Jason Chue – alias Wookie – pubblicò un brano che combinava perfettamente il suono garage britannico in rapida crescita con un'influenza gospel piena di sentimento.

Al suo debutto, "Battle" raggiunse il numero 10 nella classifica dei singoli del Regno Unito ed entrò nella Top 100 di molti paesi europei, consolidando il posto di Chue come uno dei pionieri e innovatori dell'UKG. Contiene la voce di Lain ed è stato registrato nello studio londinese della leggenda disco / funk / soundsystem Soul II Soul, dove Wookie era uno scrittore-produttore.

Musicalmente, "Battle" è un ottovolante emotivo che va da sezioni vocali dal suono sarcastico, stile teatro musicale, a profondi cali di bassi FM. Ci sono anche cori vocali in stile chiesa, cambi di tonalità nel mezzo della traccia e molto altro.

Può sembrare complesso, ma in realtà la traccia è un vero faro per l'aspetto "less is more" della produzione. Ne basta poco.

Se qualcuno dovesse sostenere che un pezzo forte ha bisogno di almeno 30 tracce audio e MIDI, possiamo tranquillamente consigliare di fargli ascoltare questa traccia! Cassa, cappelli, rullante, basso, tasti funky, bordone, archi, voce e sei a posto...

Poiché è considerata una delle più grandi produzioni UKG di sempre, daremo a "Battle" un trattamento completo di Breakdown e esamineremo tutte le sue parti, comprese le melodie delle voci soliste e dei cori.

Introduzione Batteria e basso FM Sezione B Voci e armonie

Nell'arco di cinque minuti la canzone ha due sezioni principali; un'intro, una sezione B e poi la sezione intro ripetuta alla fine. Il primo minuto è decisamente fuorviante perché suona quasi sarcasticamente felice, con un accordo maggiore suonato dal bordone e una parte di corde pizzicate molto scadente. Un DJ che voglia suonare brani più "tosti" potrebbe anche saltare questa canzone dopo aver ascoltato questa introduzione!

Il bordone è formato dalle note dell'accordo della triade A# Major A#, D, F con occasionali note D che entrano ed escono. Viene utilizzato in tutta la traccia, con la sua ottava alzata in vari punti. Abbiamo utilizzato il preset Chord Eno Pad di Ableton per ricrearlo.

Anche le corde pizzicate (o pizzicato) enfatizzano il LA# suonando la nota su ogni semiminima. Per questo suono abbiamo utilizzato il preset Pizzicato String Instrument di Ableton, ma qualsiasi strumento a corda con un'impostazione di espressione Pizzicato farebbe il lavoro.

Da solo, sembra quasi l'introduzione di una pubblicità!

Quando entra la voce solista, imita il ritmo e le note degli archi, che ancora una volta si aggiungono all'aspetto apertamente felice della sezione. Negli esempi utilizzeremo un suono solista di synth per suonare le note della melodia della voce solista.

Ecco tutti e tre i suoni insieme:

Prima del primo calo dei bassi a 0:59, i cori fanno la loro apparizione per introdurre un po' di tensione. Il primo sovrappone la nota LA# della voce solista con una nota RE e il secondo aggiunge una nota FA ripetuta. I tre insieme formano nuovamente la triade A# maggiore.

Ecco tutte le voci con gli archi che suonano (abbiamo usato un suono di pianoforte per i cori):

Stiamo entrando in un discorso di teoria musicale qui, ma il messaggio principale è che tutte le parti enfatizzano la forma più semplice dell'accordo di La# maggiore e questo è ciò che crea un'atmosfera felice e leggermente scadente. Questo è importante da notare a causa delle parti contrastanti che verranno dopo!

La batteria in questa traccia è uno dei più grandi esempi di efficace semplicità. Non ci sono riempimenti fantasiosi o percussioni e l'attenzione è esclusivamente sullo stesso groove ripetuto di kick-hats-rullante.

Il ritmo palesemente in stile UKG è lungo quattro battute e l'unica parte che varia leggermente tra le quattro battute è la cassa. Altrimenti, i cappelli chiusi suonano sedicesimi dritti, c'è un classico hi-hat aperto su ogni levare e il rullante colpisce sul due e sul quattro di ogni battuta.